Catwalk

AltaRoma Alta Moda SS 2018, Sabrina Persechino

ƞλεκτρον 
Elektron “la via dell’ambra”

La collezione primavera/estate 2018 ripercorre la “via dell’ambra”, un tempo detta anche via Imperiale, luogo di estrazione della pietra che gli Antichi Greci chiamarono elektron con il significato di “il brillante, il luminoso” considerandola come  la “sostanza del sole”. Questa strana pietra, trasparente, combustibile, molto leggera, calda al tatto, di colore giallo luminoso divenne centro di interesse non solo per commercianti e scienziati, ma entrò anche nel mondo dell’arte, della  poesia e della letteratura.

Omero racconta che grani di ambra erano in una collana di Penelope, mentre Sofocle  crea addirittura il mito di Melagro, dove perle di ambra erano le lacrime versate dalle sorelle di Melagro per la sua morte. E diventarono  ancora perle di ambra le lacrime delle Eliadi, le sorelle di Fetonte che accorsero sulle rive dell’Eridano quando precipitò con il carro. Nel 600 a.C. Talete di Mileto scoprì che l'ambra presentava la proprietà di elettrizzarsi per strofinio. L'elettricità prende il nome dal termine greco che la indica (ƞλεκτρον,elektron).

L'ambra in realtà non è altro che la fossilizzazione o solidificazione nel tempo della resina emessa dalle conifere della famiglia delle Araucariaceae e delle Pinales tipiche delle foreste decidue dell’area baltica, da cui origina la via dell’ambra. E’ traslucida, di un colore che può variare dal giallo al rossiccio al bruno fino ad arrivare al verde. A questi colori, che vanno dall’oro al verde reseda e all’ultra-violet alle forme arboree delle Araucariaceae e delle Pinales si ispirano gli outfit di Sabrina Persechino; lineari e geometrici, come sempre di forte impronta architettonica, ma di estrema eleganza e sensualità. Immancabili il bianco e il nero.

Sempre presenti nella collezione, tra gli outfit da giorno, i capi spalla in grado di “vestire da soli” e sostituire l’abito,  e le tute, essenziali ma di impatto incisivo, oltre che abiti da cocktail e da grande soirée .Rigorosi e di evidente raffinatezza ed equilibrio formale, la semplicità compositiva non è mera questione estetica, ma anche percettiva: tessuti in rafia e seta per il bianco, rete di seta e metallo per l’oro, piquet di seta ordito a emulare le conifere baltiche per il verde reseda, cady e pelle per l’ultra-violet, valorizzano gli abiti anche nella sensazione tattile. 

Ispirazione: La via dell'Ambra
Lunghezze: tutte
Ampiezze: soprattutto slim esaltando le forme femminili con inediti giochi di volume
Colori: bianco, grigio perla, viola, verde reseda, magenta, nero
Tessuti: rafia, seta, piquet, cady, pelle

AltaRoma Alta Moda SS 2018, Sabrina Persechino

ƞλεκτρον 
Elektron “the amber road”

The spring/summer 18 collection travels through the “amber road”, once known as  Imperial route, the place where they used to extract  the stone that Ancient Greek called elektron, meaning “the shining, the brightening” considering it “the substance of sun”. This strange stone, transparent, combustible, very light, warm at touch, bright yellow, became the centre of interest not only for merchants and scientists, but also related to the world of art, poetry and literature.

Omero narrates that amber grains were on Penelope’s necklace, while Sofocle creates the “myth of Melagro” where pearls of amber were the tears poured by the sisters of Melagro for his death. And they again became pearls of amber, the tears of the Eliads, sisters of Fetonte, who ran on the banks of the Eridan river when the wagon fell. In 600 a.c Thales from Mileto discovered that amber had the property to electrify itself when rubbed. Electricity takes its name from the Greek name of the amber stone : Hλεκτρον,Elektron. The amber stone is the fossilization and solidification during time, of the resin emanated from the Araucariaceae and Pinales:  family of conifers that are characteristic from the forests of the Baltic area, where the “amber road” has its origins.

It’s translucid, the color variates from yellow, to reddish, dark brown til green. To these colors, from gold to reseda green and ultra violet and the arboreal shapes of the Araucariaceae and Pinales are the outfits of Sabrina Persechino inspired; linear and geometric, with a strong architectural sign as usual, yet of extreme elegance and sensuality. The black and the white, certain in the color palette. Always present in the collection, in the day outfits, the coats that  “makes the outfit” and substitute the dress ,  and the overalls, essentials but of  incisive impact, in addition to cocktail dresses and  grande soirée gowns.

Rigorous, of evident refinement and formal balance , the simplicity of composition is not a mere aesthetic matter, but also perceptive: rafia and silk for the white fabrics, silk web and metal for gold, silk piquet whose weft emulates the Baltic conifers for the reseda green, cady and leather for the ultra-violet, lasered organza for the black, enhance the garments in their tactile sensation. 

Inspiration: Amber road
Lenght: everthing
Sizes: slim to enhance feminine shapes creating original volumes
Colors: white, pearl grey, purple, bright green, burgundy, black
Fabrics:raffia, silk, piquet, cady, leather

AltaRoma Haute Couture FW 2017-18, Sabrina Persechino

La nuova collezione haute couture fall/winter 2017-18 di Sabrina Persechino tenta felicemente di emulare il  riavvolgimento  di  un nastro  o  il  ripetersi  delle  onde in  un  movimento  perpetuo.  Le stesse creste che definiscono il profilo dell’acqua e scandiscono il tempo, meglio dire il “periodo”, delle onde che si susseguono fino a sparire all’orizzonte. E ancora re-wind, ripetersi del vento e delle oscillazioni da esso apportate ai corpi che incontra soffiando.

Onde come distorsione dello spazio e del tempo, un andamento sinuoso che disegna i prospetti di architetture contemporanee, come il Curved Buildings a Galaxy Soho, progettato da Zaha Hadid.

E’ proprio il movimento dell’acqua a ispirare Sabrina Persechino in questa collezione che e interpreta e descrive il fenomeno fisico della propagazione delle onde, traducendolo sugli abiti attraverso colori e forme.

E così alle onde circolari quelle il cui fronte d'onda è una circonferenza e che si propagano in cerchi concentrici attorno alla sorgente sono ispirati gli abiti acqua marina con fili di pelle e grafite a sottolineare le spalle e le schiene nude private dalla seta ma con ampie maniche ondose per i capi spalla.

Alle onde piane, quelle il cui fronte d'onda è descritto da una retta, quelle prodotte nell'acqua da una lamina vibrante, si ispirano gli abiti ocra con pieghe rettilinee e parallele.

Alle onde sferiche, quelle che si propagano uniformemente nello spazio in tutte le direzioni e nelle quali la forma del fronte d'onda è una sfera, sono ispirati i neri in velluto e seta.

Al colore del sole riflesso sull’acqua in movimento sono ispirati gli outfit bronzo di paillettes brillanti e gabardine di lana rifiniti in pelle

sinuose propagazioni a enfatizzare la silhouette femminile in morbidi e delicati movimenti per una collezione sobria ed elegante che privilegia l’indossabilità dei capi. 

Ph: S. Dragone / Luca Sorrentino

AltaRoma Haute Couture FW 2017-18, Sabrina Persechino 

The new haute couture fall/winter collection 2017-18 by Sabrina Persechino tries happily to emulate rewinding of a tape or repetition of waves in a perpetual motion

The same crest that defines the profile of water and marks time, the so called  "period" of  waves that follow to disappear at the horizon. And yet re-wind, replaying wind and oscillations that hit bodies it meets blowing.

Waves, such as distortion of space and time, a sinuous trend that draws contemporary architectural prospects, such as Curved Buildings at Galaxy Soho, designed by Zaha Hadid.

It's water movements to inspire Sabrina Persechino in this collection that interprets and describes waves’s propagation physical phenomenon, translating it into dresses through colors and shapes, and so to circular waves, whose wavelength is a circumference and propagate in concentric circles around the source, are inspired sea-water color clothes with leather and graphite wires to emphasize the nude shoulders and backs silk free but with large wavy sleeves for the overcoat; at flat waves, with wavefront described by straight line, the same produced in water by a vibrant lamina, is the inspiration ocher’s dresses with straight and parallel folds; to spherical waves, that propagate uniformly in space in every directions and which the shape of wavefront is a sphere, are inspired the velvet and silk blacks dresses; such as the sun’s reflection on moving water are inspired the bronze’s brilliant pailletes and gabardine wool outfit leather’s finishings.  

The result is a sinuous propagation that emphasize female’s silhouette with soft and delicate movements for a sober and elegant collection that privileges garments’ s wearability.

Ph: S. Dragone / Luca Sorrentino 

AltaRoma Haute Couture SS 2017, Sabrina Persechino

Jaali: è una pietra perforata a mo’ di grata, lavorata solitamente con motivi ornamentali realizzati attraverso l'uso della calligrafia e della geometria. Una griglia che consente la visione in una sola direzione, oltre al passaggio di luce e aria, fondamentale nelle società islamiche per preservare l’intimità familiare, permettendo così di poter guardare fuori impedendo a chiunque di osservare all’interno. Un sorta di brise-soleil moderno spesso utilizzato nelle architetture contemporanee per realizzare un effetto di smaterializzazione dell’involucro. Un elemento di separazione tra interno ed esterno che assume il ruolo di filtro, di diaframma, capace di dosare e modificare il passaggio della luce a seconda delle ambientazioni esterne e dell’incidenza dei raggi solari.

E proprio attraverso il filtraggio della luce, gli abiti, come gli edifici, assumono aspetti diversi, variando continuamente la propria immagine accentuando la sensazione di mobilità e di velocità.

L’intaglio della pietra per creare lo Jaali viene interpretato da Sabrina Persechino nella creazione del macramè geometrico che diventa elemento di forza e trasparenza negli abiti bianchi dalle forme lineari e pulite. Una trama nodosa a base quadrata a disegnare una griglia ornamentale che lascia spiare la siluette esaltandone la femminilità.

Dal gioco della rifrazione e dalla deviazione subita dall’onda luminosa attraverso il passaggio nella Jaali scaturisce il tessuto in filigrana oro. Un intreccio di sottili fili in resina ritorti a creare un elegante effetto di struttura traforata.

Il taglio netto sulle pelli dal colore olio, crea intarsi e fessure, feritoie di luce  e geometrie perfette su prospetti razionalisti di estrema indossabilità.

All’oro è affidato il compito di fil rouge della collezione: elemento di legame e connessione tra tutte le altre trame in piqué di seta nero e sabbia le cui ampiezze emulano le suriyah libiche.

La cartella colori è influenzata dalle architetture arabe e dai colori desertici. Immancabile il nero, che caratterizza Sabrina Persechino, e l’oro, in doppia tonalità, che unisce e vivacizza gli outfit da giorno, cocktail e da grande soirée.

Ph: S. Dragone - G. Palma / Luca Sorrentino

AltaRoma Haute Couture SS 2017, Sabrina Persechino

Jaali: is a perforated stone, like a grid, usually carved with ornamental motifs made through the use of calligraphy and geometry.  A grid allowing the vision in one direction, in addition to the passage of light and air, fundamental In Islamic societies to preserve the family intimacy, allowing to watch outside, preventing anyone to look inside.

A sort of modern brise-soleil often used in contemporary architecture to create an effect of dematerialization of the shell. An element of separation between inside and outside that assumes the role of filter, like e diaphragm, able to dose and modify the passage of light depending on external environments, and the incidence of the sun's rays

And just by filtering the light, the garments, such as buildings, assume a different aspect, constantly changing its image accentuating the feeling of mobility and speed.

The carving of the stone to create the Jaali is interpreted by Sabrina Persechino by creating the geometrical macrame that becomes an element of strength and transparency in white clothes with linear and clean shapes. A gnarled weave on squared base designing an ornamental grid that allows to peek at silhouettes emphasizing femininity.

From the game of refraction and the deviation of the wave light in the passage through the Jaali comes the fabric filigree gold. A tangle of thin resin wires twisted to create an elegant openwork effect.

The cut on the olive coloured leathers, creates intarsias and cracks, slits of light and perfect geometries on rationalists prospects of extreme wearability.

Gold is entrusted with the task of leitmotif of the collection: the binding element and connection between all the other fabrics in black and sand silk piqué whose amplitudes emulate the Libyan Suriyah.

The color palette is influenced by Arab architecture and colors from the desert. Unfailing black, featuring Sabrina Persechino, and the gold, two-toned, unites and animates the daytime, cocktails and great soirée outfits.

Ph: S. Dragone - G. Palma / Luca Sorrentino

AltaRoma Haute Couture FW 2016-17 Rome, Sabrina Persechino

La ricerca del minimalismo attraverso uno studio esemplare del particolare architettonico, si traduce in abiti di un sofisticato rigore che è evidente espressione di eleganza formale, raffinatezza ed equilibrio fra le parti. In alcuni outfit il rigore sfiora l’austerità e, quindi non poteva mancare, trattando di architettura minimalista, un riferimento alla cultura giapponese.

Mood: architettura minimalista
Lunghezze: longuette e lungo da sera
Ampiezze: abiti e soprabiti fascianti, giacche avvitate, maniche ampie a kimono, cappotti oversize
Colori: bianco, grigio, verde bosco, nero
Tessuti: cachemire, faille, tasmanie, pelle lamè, pelle spalmata

Credits: ph. Salvatore Dragone

AltaRoma Haute Couture FW 2016-17 Rome, Sabrina Persechino

The research of minimalism through a flawless study of architectural detail, becomes clothes of a sophisticated rigour which is evident expression of formal elegance. Sophistication and balance. Some outfits are absolutely austere and, therefore, it could not miss, treating of minimalist architecture, a reference to Japanese culture.

Mood: minimalist architecture
Lenght: longuette or long
Breadth: dress and coats long until the knee; waisted jackets; wide kimono sleeves; oversize coats
Colors: white, grey, deep gree, black
Fabrics: cachemire, faille, tasmanie, leather lamè, spread leather

Credits: ph. Salvatore Dragone

AltaRoma Haute Couture SS 2016 Rome, Sabrina Persechino

Si chiama “Aracne” la nuova collezione haute couture s/s 2016 di Sabrina Persechino, architetto prestato alla moda e che nella moda vede un modo tutto suo di fare architettura, costruendo, assemblando, ideando forme e silhouette nuove, moderne e avantgarde.

Isporandosi alle architetture di Eric Owen Moss che appaiono, a primo impatto, come ragnatele tessute casualmente, Sabrina Persechino manda in passerella

trame e orditi composti a volte di tagli apparentemente casuali o, più spesso, di tagli paralleli come pettini di un telaio.

Non può mancare un riferimento alla dea Aracne, giovane tessitrice trasformata in ragno da Atena (la dea greca che aveva insegnato agli esseri umani la tessitura e tutte le arti), e pertanto al peplo, abito tipico delle regioni elleniche.

I colori argentei e lunari, come ragnatele bagnate dalla brina mattutina, oppure ferrosi e incisivi come gli intarsi di Moss sugli edifici.

I tagli e le strisce in pelle e metallo corrono lungo la superficie bianca degli abiti, semplici nella loro struttura, definendone le trasparenze, soprattutto quelli total black in seta nera, con bustier dalle ampie e definite scollature.

Tra i tessuti utilizzati prevalgono le sete ordite a telaio oltre che duchesse, cady, e crepon. La cartella colori è influenzata dalle architetture a cui la collezione si ispira, ossia, rosa cipria, bianco, nero, cobalto e grigio perla.

Ph: Salvatore Dragone-Gianluca Palma/Luca Sorrentino

AltaRoma Haute Couture SS 2016 Rome, Sabrina Persechino 

The new SS16 Haute Couture collection of Sabrina Persechino, titled ‘Arachne’ a reference to the Greek myth of a young seamstress that challenges the Goddess of weaving. Persechino is known for her architectural approach to fashion (the courtier is a trained architect), she assembles, constructs and creates modern and avant-garde forms and silhouettes.

Inspired by the works of architect Eric Owen Moss, which appear to be casually interconnected like cobwebs, Sabrina Persechino created a line composed of casual cuts and symmetric lines which call to mind the sides and angles of a frame.

The linearity and simple geometry is rooted in the myth of Aranche, the seamstress who was transformed into a spider by Athena (the Greek goddess of the arts). The presence of the peplum, a Greek fashion element, is in keeping with the source of inspiration.

Persechino uses touches of golds and lunar shades, to create an ephemeral effect like that of dew on cobwebs or settled moss on building facades. The defining elements of the collection are the use of leather and metal strips on white surfaces, simple structures and cuts, strong lines (wide necklines, defined bustier) a resistance to transparency, contrasting blacks. As for fabrics, the courtier chose cut silk, cady, sheer crepon and satin. The color pallet of powder pink, white and black, cobalt and gray pearl, was similarly influenced by architecture.

Ph: Salvatore Dragone-Gianluca Palma/Luca Sorrentino